国画的作文

关于国画的作文

　　关于国画的作文【1】

　　今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。

　　教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。

　　黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家(他身为宰相，还画了一手好画)画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家(他们本是大官，因国家灭亡而出家)，有沈周画得山水画，有郑燮(郑板桥)的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。

　　接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同(有侧笔画、直笔画)，如何着色……

　　然后，我们开始绘画了。

　　这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。

　　不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。

　　最后，我们开始上色。

　　我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。

　　尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐!

　　我爱国画【2】

　　我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。

　　我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。

　　有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩;有着高雅、高贵的情操;有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画!

　　我喜欢绘画，更喜欢国画。

　　我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩!我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操!

　　我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。

　　从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了;勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样;画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般;染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了!因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。

　　提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

　　国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。

　　我们中国人就是如此，大方，好客。

　　我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。

　　这，不就是我们中国人的`化身吗?不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息!

　　现在啊，我与国画结下了不解之缘。

　　我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。

　　国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神!

　　你们学过中国发明的一项技能或乐器吗?你爱过它吗?我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画!当然，我并非只喜欢国画。

　　中国画与油画【3】

　　中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。

　　画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起

　　中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。

　　德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。

　　但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

　　法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。

　　而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

　　"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。

　　它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。