美术学毕业论文

美术教学的毕业论文

时间:2022-10-01 00:14:59 美术学毕业论文 我要投稿
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有关美术教学的毕业论文范文

  美术教学理念的发展和创新要求美术教学策略也要随之发展。美术教学中自然少不了临摹教学,但是,长期的临摹教学又容易限制学生的创新思维与想象力。

有关美术教学的毕业论文范文

  有关美术教学毕业论文范文一:场景教学在职业学校美术教学中的思考

  【摘要】教学方法是保证课堂教学生动灵活的必要条件,教学方法在美术教学中也越来越被重视,在职业学校的美术设计课上更是如此。

  在色彩构成课上,我使用场景教学法,创设较真实的工作场景,进行角色分工和模拟,提高了学生的学习兴趣,培养了他们的专业技能。

  【关键词】教学方法场景教学法角色模拟色彩构成

  引言:

  在美术教学中应用各种教学方法,提高学生的学习兴趣,有效的提高课堂效率,培养学生的社会实践能力是现在职业学校美术课的要求。

  为了能更好的与职业对接,我决定在色彩构成课上尝试使用场景教学法。

  问题:由于是为了高考服务,所以我校美术专业课也是以几项基本的美术基础课为主,例如素描、水粉、图案、速写,上课也是按照高考模式,老师讲课、做范画,都是典型的填鸭式教学方法,与学生的双边活动几乎没有。

  我国的相当一部分职业学校也都是学院式教学转化而来,所以这种现象并不少见。

  转型后,为了改变这种填鸭式教学,习惯了高考教学的师生们也在努力的探索新的教学方法,以改变课堂教学的沉默现象,使课堂教学呈现生机盎然的新气象。

  问题的解决:在教学中,我们为了能够改变美术课堂的沉默气氛,进行了多种教学方法的尝试,如自主探究法,小组讨论法等,本次实验希望能够通过在色彩构成课上使用场景教学,

  使学生体验到学习专业知识对工作实践起到的重要作用,课堂学习与职业技能的息息相关。

  (一)前提:

  为了让学生能够较好的应用色彩知识,第一步,我先利用课件引导学生进行色彩的联想。

  如对红色的联想,红色联想到火、太阳、热血、红旗、婚礼、印章等,使人感觉热情、温暖、兴奋、喜庆或者恐惧、血腥,象征着革命、喜庆等。

  色彩的联想与色彩的心理效应是息息相关的,学生在学习的过程中都是有所感触的。

  但是学生在进行色彩联想时只是简单的泛泛的联想,感觉不到色彩知识在设计师职业中起到的重要作用。

  (二)场景教学准备:

  在知识重点讲解完后,我创设一个化妆品公司的经理和设计师针对一个色彩方案设计的项目进行沟通的场景,在场景教学过程中,运用角色模拟法进行知识的应用训练,以增强学生的学习兴趣和实践能力。

  为了适应课堂教学,设立了甲方经理和乙方设计师这样两个简化的角色。

  然后请同学们自己报名,经过一番角逐,产生了角色一:一位甲方经理邓俊鹏同学,其他同学自我组合成为四个小组,充当设计公司的设计师乙方。

  (三)项目设计:

  “美白化妆品的色彩方案”。

  首先,针对项目“美白化妆品的色彩方案”,与甲方经理沟通后,请他根据自己的产品市场定位和主打方向来思考自己的具体需求。

  而设计师则通过甲方的要求进行色彩方案的设计。

  老师要求设计师组成团队进行讨论、研究和绘制,拟定色彩方案后与甲方进行谈判的方式,这样既能把让学生体会到合作的乐趣又能把同学作品放到一起自我评价和他人评价,

  能够起到调动学生的学习兴趣、活跃课堂气氛,更使学生体会到场景教学的乐趣,达到专业与职业岗位的对接的重要作用。

  (四)项目实训过程:

  在设计公司现场,甲方经理邓俊鹏同学提出自己的具体要求:本款产品是针对年轻女性来推广的,要求产品颜色符合年轻女性的消费群体,能够体现甜美、干净,并且让人从颜色上就能感受到产品美、白的功效,吸引年轻女性的目光。

  希望乙方设计师们能够本着这个原则来进行设计。

  当他提出自己的要求时,我注意到要及时给学生提示和补充,尤其要把本节课的知识点颜色的联想得以运用,这样会使要求更具体可行。

  邓俊鹏同学落落大方很有成功人士的气势,我对该同学给予大力的支持和鼓励,以便增强他的兴趣、提高他的积极性和自信心。

  设计师们听到要求后立刻凑到一起进行讨论,经过一番激烈的争论,每个设计团队都确定了自己的方案,进行了精心的绘制。

  我决定等到评价总结的时候对他们进行点拨和辅导。

  当然,我特地嘱咐他们也进行竞标,看甲方经理和同学们的反应。

  最后的谈判的过程也是交流沟通的过程。

  在项目完成后,我运用色彩知识对同学们的表现进行了一番点评和引导,同学们对色彩的运用又有了新的认识和思考,都觉得特别有趣,希望还能有机会进行这种场景教学的练习。

  课后反思:场景教学在美术教学尤其是设计课上可以广泛使用,能增强学生的实践能力,培养学生的专业技能。

  作为教师,是整个教学过程的引导者,并且以学生为主体,以问题为基础,以能力和方法为主线,以学生的自主探究学习为中心。

  场景教学在美术教学中的应用,充分调动了学生学习的兴趣和积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,过程方法和能力目标也基本得到实现。

  参考文献:

  [1][美]乔尹斯•P.高尔M.D.高尔沃尔特•R.博格.教育研究方法使用指南[M]北京大学出版社,2007:12.

  [2]戴高桃.中小学美术教学活动设计案例精选[J]北京大学大学出版社,2012:3.

  有关美术教学毕业论文范文二:美术教学中的临摹与创新研究

  摘要:小学美术教学究竟应该临摹还是创新呢?从小学美术中临摹模式的优点和局限性入手,提出在临摹教学中坚持创新教育,鼓励学生发挥想象力,尊重学生的独特感受的思路。

  关键词:美术教学;临摹;创新;能力培养

  美术教学中自然少不了临摹教学,但是,长期的临摹教学又容易限制学生的创新思维与想象力。

  小学美术教学该“临摹”还是该“创新”,一直都是美术教师不断探索的话题。

  对此,本文进行相关探讨。

  一、美术教学中的临摹模式

  所谓临摹,是按照原作仿制绘画和书法的一种手法,它是美术入门所必须经历的一个过程。

  (1)临摹的优点。

  法国著名画家德拉克洛瓦(EugèneDelacroix)说过“:临摹可以使有才能的人轻易获得成功。

  ”因为在绘画创作的初期,临摹是作为基础出现的,很多绘画技能和技巧都要通过临摹来习得。

  1)强化美术基础。

  美术需要很多的技巧,这些技巧是美术的基础,也是学生应该掌握的。

  拿描摹来说,对于小学生而言,临摹模式中最基本的也最常见的是描摹。

  描摹是指学生在与临本面积相当的纸张上面根据临本的形象来临摹,这种方式可以训练学生用笔、分辨色彩、摸索勾线和涂色方法,为以后的深入学习打好基础。

  2)使学生更容易入门。

  “人类的一切的学习都是从临摹开始的。

  ”在刚开始懵懵懂懂的时期,人们靠模仿来了解与认知,绘画也是如此。

  刚步入美术学习殿堂,学生十分茫然,不知道如何入手。

  但是利用临摹,则可以使学生更快地体悟美术的内涵,更直接地学习美术作品,使其更容易入门。

  (2)临摹的局限性。

  1)缺乏创新。

  临摹都会有一个临本,学生按照临本来仿制绘画作品,就会一门心思地追求“像不像”,而很多美术教师对学生作品的评价标准也是“像不像”,导致学生在追求与原作一模一样的过程中忽略创新,或者说懒于创新。

  2)束缚学生想象力。

  小学生原本有十分丰富的想象力,他们的眼中,鸟儿是自己的好朋友,小草也会有生命,雨滴是美丽的音符,小溪可以快乐地奔跑……然而,拿出原作让学生反复临摹,将具体的事物固化,缺乏想象的空间,久之将束缚学生丰富的想象力。

  二、美术教学中的创新教学

  美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一。

  美术新课程标准指出:美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养,采取多种方法,训练学生的思维灵活性、变通性和发展性,最大限度地开发学生的创造潜能。

  所以,关于创新教学应该作为美术教学的重点。

  (1)消除学生心理障碍。

  学生通常会认为,美术课上拿出临本来让他们临摹,就是要让他们按照临本原原本本地画出来,画得越像,作品就越成功。

  所以,他们一到临摹教学时,就会按部就班地进行绘画。

  为此,教师应该端正学生的认识,消除学生的心理障碍,告诉学生什么样的作品是优秀的,什么样的作品是成功的。

  要摒除陈旧的观念,树立创新的意识,鼓励学生从不同角度临摹,不必追求一模一样,尝试释放想象、放开思维,由此才能创新。

  (2)鼓励学生发挥想象。

  伟大的科学家爱因斯坦曾经说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切并推动了进步。

  由此可见,想象力的重要性不容小觑。

  而美术课堂是培养学生想象力的重要阵地,所以,教师在临摹教学之余,还需要多发挥学生的想象力,利用一些具有想象空间的主题去吸引学生,使其在那个空间里尽情地想象、联想,尽情发挥自己的想象力,驰骋在想象的天空。

  比如,在《路》这一主题的教学中,可以要求学生画出各式各样的路,可以是宽阔的柏油马路,也可以是狭窄的乡间的小路,可以是平坦的大道,也可以是崎岖的山路。

  在学生画完各种路之后,让学生在自己画的“路”旁再进行创作,充分发挥自己的想象力,画出随便什么景物、人物都可以。

  作品收上来时,发现学生的作品画得十分丰富。

  有的学生在路边画了流浪的小狗,有的学生在路旁画了站立的小熊,有的学生画了彩虹,有的学生画了帐篷……各式各样的画作,展示了学生丰富的想象力。

  (3)尊重学生的独特感受。

  世界上没有完全相同的两片叶子,所以,无论学生临摹得多成功,也没有办法“复制”原画作。

  每个人的人生阅历不同,个性特点不同,对事物的理解也不同,所以,在绘画过程中每个人都会有自己独特的感受,这是学生的“独创性”,也是创新精神的体现。

  所以,教师要充分尊重学生的独特感受,让画作真正成为学生抒发情感的载体。

  比如,有一次要求学生以《回忆》为主题,画一幅画。

  有的学生画了自己的爷爷,因为爷爷过世了,成为了回忆;也有的学生画了乡村的大槐树,因为小时候自己是在乡下的外婆家生活的;还有的学生画了小时候的玩具……每个人回忆里的东西是不一样的,他们想要通过作品表述的感情也是不一样的。

  教师应该尊重他们,引导他们,鼓励他们,使他们逐渐学会“以我手绘我心”。

  三、结束语

  美术课堂是培养学生创新能力的主阵地。

  因此,作为美术教师,要在思想上重视现代学生创新能力的培养,重视其创新欲望的诱发;在教学方法上不遗余力更新教法,培养学生创造性思维。

  只有这样,才能将美术教育推上一个更高的台阶,真正地实现素质教育目标。

  参考文献:

  [1]潘强.浅谈美术教学中学生创新能力的培养[J].教育探索,2009(12).

  [2]徐君.小学生美术作业依赖临摹的成因及对策[J].宁波大学学报:教育科学版,2013(07).

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