室内设计类论文

来源:艺术类毕业论文 时间:2017-07-18 编辑:钟铭丹 阅读: 手机版

  室内设计是一个感性与理性共存的过程,从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制,到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动,再到反复推敲对客观事物的再创造,徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式,具有独一无二的优势。

  第一篇:室内设计与中式元素结合

  一、中式家具与当代室内设计的结合

  在中式家具的选择上,明清时代的家具往往更受到人们的欢迎。

  明式家具造型优美,结构科学合理,榫卯精密,坚实牢固;材质方面重视木材本身的天然材质纹理和色泽表现。

  清代家具与明式家具相比品种更丰富,式样多变,趋于华丽,重装饰,并受到外来文化影响,融会了中西艺术。

  清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌,在材料的选择上常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。

  现在大部分中式家具的选材都是仿古的老木新做,以榆木和杨木为主,在价格和后期的维护上也更能被人们接受。

  在当代中式风格的室内家具选用上,可以采用现代家具与中式家具相结合的布置方法,中式家具的选用不需要太多,用一两件中式家具即可,能起到画龙点睛的效果。

  在家具的造型上也可以采用其他材料,而并非纯粹的木质材质,在保持明清家具装饰流畅、简洁、以线条为主的装饰特点外,再结合现代材料,这样的改良更突出了室内风格中简洁的元素,同时保持着中式古典的神韵,让整个室内兼具现代文艺气息和古典文化的风采。

  二、中式传统图案在当代室内设计中的应用

  在我国古代,人们创造了许多具有追求美好和谐生活等寓意的吉祥图案。

  这些传统图案在室内设计中的运用非常广泛,如天花吊顶、门窗、隔断、墙面等。

  1.天花现代室内空间中天花布置不像古代以彩绘和雕刻中国传统的吉祥图案为主,大部分简单明了。

  也有小部分天花通过现代材质制成一些简单的回纹、万字纹、菱形纹等中式传统的图案形式。

  2.门窗中国传统窗格图案多吉祥图案,有几何图案、动植物图案、人物故事图案、字符图案。

  而现代室内空间中这些图案大都被简化,或以其他的形式存在,如直接将这些图案印在玻璃上,也有将这些吉祥图案用不同的材料、肌理、质感来表现。

  3.墙面传统图案在墙面上大多以壁画、装饰画、木雕、装饰线脚等方式存在。

  如今绘有中国传统装饰纹样的墙纸、墙布在室内空间被广泛应用。

  近几年墙体手绘的出现也为传统图案在室内空间的表现提供了新方式。

  4.地面当代室内空间地面多铺以木地板和瓷砖,一些面积比较小的空间地面很少会进行装饰。

  而在一些大型的公共场所,如酒店、商业会所的地面会以多种石材为元素表现拼贴内容,这些图案多以花卉为主。

  目前在材料市场上也有很多印有中式古典吉祥图案的瓷砖可直接使用。

  三、传统色彩在当代室内设计中的应用

  色彩属于一种客观存在的自然现象,地域性、民族性、时代性都会赋予色彩浓厚的人文特色。

  我国早在2000多年前就出现了关于“五色”的记载,五色即黄、青、赤、黑、白。

  “五色”理论在中国古代装饰艺术用色中起着指导性的作用,形成了中华民族独有的原色观念。

  现代室内空间对色彩的应用格外讲究,因为色彩往往也是影响空间设计的关键因素。

  在现代设计中出现了一种新的潮流,那就是运用最简单的色彩表达最丰富的空间内容。

  设计师在设计空间的时候往往会利用色彩的视觉冲击力吸引人们的注意。

  因此,现代设计本身的简洁、明晰、准确,具有视觉上的可视性和感觉上的可读性等特征,也正好和我国古代的“五色观”一致。

  如果将我国传统色彩中的“五色”理念充分融入现代室内装饰色彩设计,并把传统色彩在视觉和情感上带给人的感受用于现代室内空间设计,就可以提升室内设计的文化底蕴,为中式风格和现代风格的结合提供新的设计元素。

  四、结语

  设计一个真正具有中式传统特色的空间,设计师必须对中国传统文化有深刻了解,需要通过对中式风格元素进行深入的分析和归纳,加入自己的理解,进行重新设计,并将中国传统文化元素与现代文化元素相结合,以现代人的审美需求打造一个富有中式传统韵味的空间。

  设计师应该熟悉材料,将新技术、新材料与我国传统室内设计元素相结合,创造出既具有现代风格、又能够体现出中式韵味的室内空间设计。

  作者:江帆鸿 单位:华中农业大学楚天学院

  第二篇:室内设计手绘图与绘画的关系

  1.室内设计手绘图的重要性

  1.1技艺的传承

  室内设计是一个感性与理性共存的过程,从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制,到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动,再到反复推敲对客观事物的再创造,徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式,具有独一无二的优势。

  最初的室内设计,就是通过设计师的手绘逐步进行的,室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。

  对于一名优秀的设计师来说,一定要及时记录自己每一秒的设计灵感,这是电子设备无法捕捉的。

  人类对于“美”的创造力源自于自身的修养,自身的修养又源自于阅历和知识,对培养设计师的角度来讲,这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。

  1.2灵感的来源

  在进行室内设计手绘图的制作过程中,不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆,还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配,建立起设计师对于室内空间的感觉,同时,手绘的过程,其实就是激发设计师灵感的过程。

  手绘,通常会被运用到很多高品位的设计当中,手绘,不仅会体现出设计师的艺术修养,更体现出了设计师的表现能力。

  在不断的勾勒和修改过程中,设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉,并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善,实现了思维和实体的完美结合,将思维以最佳灵活的方式呈现出来,这都是电脑绘图无法实现的。

  2.室内设计手绘图与绘画的联系

  2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用

  室内设计手绘图的制作本质,就是一个绘画的过程。

  室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。

  比如说,在成为一名合格的室内设计师之前,每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程,这些训练的内容当中,就必然要包括绘画技能的训练。

  要了解各类绘画用具及其主要用途,要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局,要能够在学习绘画的过程中,发掘出自我的艺术领悟力,设计灵感和创造能力,在长期的训练过程中,熟练地掌握绘画的技能,才能够在今后的室内设计过程中,随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。

  绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的,绘画工具的应用,颜色的搭配,结构的布局,阴影的处理等等,室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础,融入室内设计的专业知识,加入设计师个人的设计灵感,最终呈现出整体的设计效果图。

  2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响

  室内设计本身就是一种艺术,要求设计师在掌握了专业的设计知识之后,要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力,同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。

  而绘画,作为一种最常见的艺术创作过程,在绘画的过程中,设计师能够掌握室内空间形体的表现方法,能够了解室内色彩和质感的呈现形式,能够加强设计理论和实践的结合。

  绘画本身就是一种创造美和表达美的过程,能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。

  所以,绘画的过程就是培养设计师灵感的过程,同时,绘画能够使设计师具备更多元的思维方式,能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果,同时,优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任,最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。

  2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现

  随着我国社会的发展,科技的进步,我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革,为了保证学生的升学率以及将来的就业率,很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目,而在艺术特长生当中,学习绘画的要占绝大部分。

  这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。

  其实,绘画作为一种艺术形式,并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家,所以,随着社会的发展,绘画开始呈现出各种应用形式,尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。

  包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。

  在室内设计手绘图的制作过程中,绘画的实用性得到了集中的体现。

  首先,绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础,良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助,这不仅会加强受众对设计师灵感的认可,同时也提升了设计师对作品的信心,从而更好地激发设计师的灵感。

  其次,绘画是一种美好思维的艺术呈现,能够激发人类对美的欣赏和创造,在室内设计的过程中,充分体现了绘画的美学特性,集中体现了绘画的实用性,使艺术更好地融入生活,美化生活。

  3.结束语

  社会的发展和时代的进步,催促着人类极速地前行,但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行,才能够达到最好的效果。

  在室内设计的过程中,手绘稿既是设计师灵感的最终呈现,又是设计师职业素养的集中体现,绘画技巧既是其辅助技巧,又是其灵感来源,本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性,分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性,希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视,提升室内设计师的绘画技能,为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。

  作者:张春晨 单位:内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院

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